《独俏一枝春》画评

　　一截红梅斜插杯中，剔除一切繁杂，一枝独秀付流年。梅是中国式的古典红梅，梅朵的偃仰藏露、梅枝的浓墨点苔淡墨皴染，都是记忆中的传统中国味；而杯却是西方工业文明下的现代玻璃杯，简洁通透，疏朗有致。这种组合值得玩味，是一种“有意味的形式”。身处东西文化交杂语境下的现代艺术家，如何取舍，如何交融，传统和现代，东方和西方，于他们是一个永恒的命题。沈威峰是一个东方美学的守护者，即便是创作技法中的融会西洋，也是服务于中国画传统诗意的表现。《独俏一枝春》，虽有一种西洋静物画的感觉，但那种中和适宜的静美诗意却是中国式的。春日独俏，却非高调昂扬；几抹朱砂怒放，给予的只是生机而非俗艳；是折枝而非一树，“窥一斑而知全豹”，郁郁春意是内敛而有节制的表达。

　　文人画里所讲的“诗画结合”，不仅指诗句和绘画的物理组合，更是画中有诗意的别称。当年苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”，于是，在绘画领域，某种程度上“诗意”作为一个寻常用语升级为中国画优劣的评判标准。沈威峰偏爱优美的散文化的篇章，这一文学上的偏爱延续进他的绘画，“诗意”则是他追寻的画中意境。这种“诗意”来源于创作主体对客观世界的一种与诗相通的感情的自然流露，来源于中国文人钟情的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的无欲不争的静美之姿。

刘冉

西南民族大学文学硕士、苏州画院书画理论研究员